«Προσπάθησα να είμαι μια χαρούμενη φεμινίστρια, αλλά ήμουν πολύ θυμωμένη». Αυτά ήταν λόγια της τότε 80χρονης Ανιές Βαρντά στο βιβλίο The Beaches of Agnès, αναλογιζόμενη τη ζωή της. Σαν ένα κολάζ αναμνήσεων από την καριέρα της ως φωτορεπόρτερ και κινηματογραφίστρια, η ταινία σφύζει από την ενέργεια μιας γυναίκας που συνδύασε το προσωπικό με το πολιτικό και επέδειξε ένα μεταδοτικό πάθος για τη δύναμη του κινηματογράφου και των εικόνων. Για τη Βαρντά, η ελευθερία των γυναικών ήταν μια χαρούμενη προοπτική, αλλά είχε πάντα οδυνηρή επίγνωση ότι η μάχη για την ισότητα δεν είχε τελειώσει ακόμα.
Η Βαρντά πίστευε ότι δεν σταματάς ποτέ να μαθαίνεις, και έφερε αυτή την ιδέα στη ζωή μέσα από τις πειραματικές ταινίες της, καθώς δεν έμενε ποτέ σε ένα στυλ. Γεννήθηκε σαν σήμερα στις 30 Μαΐου 1928 στις Βρυξέλλες από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Έλληνα- η οικογένεια μετακόμισε αργότερα στη Νότια Γαλλία και στη συνέχεια στο Παρίσι, όπου σπούδασε. Επαναστάτρια από νεαρή ηλικία, η Βαρντά άλλαξε το όνομά της από Αρλέτ σε Ανιές σε ηλικία 18 ετών και το έσκασε το καλοκαίρι για να πιάσει δουλειά σε ένα αλιευτικό σκάφος.
Τη δεκαετία του 1950, ο σκηνοθέτης Αλέν Ρενέ τη σύστησε στα μέλη του Les Cahiers du Cinema και γύρισε την πρώτη της μεγάλου μήκους ταινία, La Pointe Courte, η οποία την οδήγησε πίσω στη Sète, εκεί όπου μεγάλωσε. Προηγήθηκε του Νέου Κύματος κατά πέντε χρόνια – αλλά στις αρχές της καριέρας της, το έργο της Βαρντά δεν έτυχε της αναγνώρισης που του άξιζε. Είχε ένα φυσικό ταλέντο για τη δημιουργία ταινιών και ένα διαισθητικό ύφος που θα της χρησίμευε καλλιτεχνικά, αλλά παρ’ όλα αυτά επισκιάστηκε από τους άνδρες συναδέλφους της για χρόνια.
Από τους Μαύρους Πάνθηρες, στη Χούντα και τον Φιντέλ Κάστρο
Οι ταινίες της είναι εξαιρετικά προσιτές και ενσυναίσθητες, ενώ το θάρρος και η περιέργειά της μιλούσαν για την ίδια, καθώς η δουλειά της την οδήγησε στην Κούβα για να πάρει συνέντευξη από τον Φιντέλ Κάστρο και στην Ελλάδα για να αντιμετωπίσει την Χούντα. Για ένα διάστημα έζησε στο Λος Άντζελες με τον κινηματογραφιστή σύζυγό της Ζακ Ντεμί, όπου συναντήθηκε με μέλη του κόμματος των Μαύρων Πανθήρων, συμπεριλαμβανομένου του Χιούι Π. Νιούτον, και έστρεψε την κάμερά της σε αφροαμερικανίδες που συμμετείχαν στο κίνημα.
Πολλά από τα πρώιμα πολιτικά ντοκιμαντέρ της λογοκρίθηκαν στη Γαλλία, συμπεριλαμβανομένων των Μαύρων Πανθήρων. Στη δεκαετία του 1970, η Βαρντά κυκλοφόρησε το ανοιχτό φεμινιστικό μιούζικαλ εμπνευσμένο από τη δίκη για τις αμβλώσεις στο Μπομπιγκνί και ίδρυσε τη δική της εταιρεία παραγωγής, την Ciné-Tamaris, με έμβλημα μια γάτα (μια γάτα στην καρέκλα του σκηνοθέτη είναι και η συγκινητική τελευταία ανάρτησή της στο Instagram).
Η μέχρι τέλους φεμινίστρια Ανιές Βαρντά
Ο φεμινισμός της Βαρντά ήταν ειλικρινής, και όταν έβλεπε αδικία ή σεξισμό, ερευνούσε. Το Le Bonheur είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα για το πώς εξερεύνησε την έννοια του γάμου, την αξία της γυναίκας και την κατασκευή της ευτυχίας με μια πονηρή αίσθηση του χιούμορ.
Η Βαρντά ενδιαφερόταν επίσης για το πώς ζούσαν οι άνθρωποι στο περιθώριο- επαναστάτησε ενάντια στα τυπικά γαλλικά πορτρέτα των αστών, πηγαίνοντας σε αγροτικά χωριά και παραθαλάσσιες πόλεις και συναντώντας εκείνους που ζούσαν από τη γη ή χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι τους. Για το Vagabond, η Βαρντά συναντήθηκε με άστεγους νέους και έπαιξε στην ταινία της πραγματικούς ανθρώπους. Ένα από τα σημαντικότερα ντοκιμαντέρ της Βαρντά, το The Gleaners and I, εντόπισε επίσης κοινά σημεία ανάμεσα στην ίδια και τους ανθρώπους που έβγαζαν από τα αποφάγια. Ενώ αποτελεί επίσης μια σκληρή κριτική στον καταναλωτισμό, η ταινία καταφέρνει να είναι βαθιά προσωπική – ένα άλλο κοινό χαρακτηριστικό του έργου της Βαρντά.
Κάθε ταινία της Βαρντά που παρακολουθούμε μας φέρνει πιο κοντά στην επαναστατική της ουσία. Το ντοκιμαντέρ Daguerréotypes είναι, επιφανειακά, ένα πορτρέτο της τοπικής κοινότητας των καταστηματαρχών στη γωνία από όπου έμενε η Βαρντά, αλλά η ίδια ισχυρίστηκε επίσης ότι ήταν μια έκφραση του φεμινισμού της, με το μακρύ καλώδιο ρεύματος που τράβηξε από το σπίτι της προκειμένου να γυρίσει το έργο να αποτελεί προέκταση του ομφάλιου λώρου της, καθώς προσπαθούσε να ισορροπήσει τις απογοητεύσεις της για τη δημιουργία ταινιών με τη μητρότητα. Η εφευρετικότητά της εξασφάλιζε ότι μπορούσε να συνεχίσει τις καλλιτεχνικές της προσπάθειες.
«Λυρική και ακλόνητη»
Η Βαρντά δεν συμβιβάστηκε ποτέ με το ξεχωριστό της όραμα και παρέμεινε πιστή στη φωνή της. Οι ταινίες της είναι μοναδικές (η ίδια επινόησε τη λέξη «cinecriture» για να τις ορίσει), αλλά έχει επηρεάσει πολλούς κινηματογραφιστές, κριτικούς και προγραμματιστές με τις καινοτόμες τεχνικές και την περιεκτική της στάση.
Ανάμεσα στους πολλούς διάσημους θαυμαστές της, σκηνοθέτες όπως ο Μπάρι Τζένκινς και η Άβα Ντουβερνάι έχουν αναφερθεί στο πάθος της ως έμπνευση, ενώ ο Μάρτιν Σκορσέζε απέτισε φόρο τιμής στη «λυρική και ακλόνητη» προσέγγισή της στη δημιουργία ταινιών. Ήταν ατρόμητη μέχρι το τέλος.
*Με πληροφορίες από: dazeddigital.com
Πηγή: www.in.gr